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DJ Snake二专融汇多元派系聚焦自由|每周新发行专辑盘点

发布日期:2019-08-18 12:21   来源:未知   阅读:

  法国人气电音制作人DJ Snake睽违三年带来全新第二张专辑《Carte Blanche》,涤荡宏伟视角痕迹多元融汇聚焦自由;英国独立摇滚乐队Kaiser Chiefs时隔三年发行全新第七张专辑《Duck》,范式具象追逐回忆洞察英伦摇滚新光芒;美国流行唱作男歌手Andy Grammer睽违两年带来全新第四张专辑《Naive》,微妙成熟进阶扩散纯粹温润流行魅力;印度尼西亚新晋嘻哈男歌手Rich Brian时隔不到两年发行全新第二张专辑《The Sailor》,肩负亚裔说唱旗帜自我升华剖析定向情怀。

  法国人气电音制作人DJ Snake睽违三年时间,终于在7月26号带来了个人第二张录音室专辑《Carte Blanche》。

  作为当代法国DJ中充满领衔能力的代表人物之一,DJ Snake的标志性电音风格显然已经在多支热单中让听众了解到了一二,虽然电音专辑一向处于低产频率,但蛇叔还是顺势在最近以这张全新专辑《Carte Blanche》拉开了他的二专时代。相比起更加标准流行化的首专,DJ Snake这一次可谓是尝试了不少新鲜融合的流派元素,嘻哈说唱、节奏蓝调、拉丁律动等交错出现,某种程度上架构起十足丰富充实的聆听意境氛围。专辑名称灵感源自法语特定词汇,意为“自由行使权”,看似非常严谨的词汇概念中,实则交杂着许多让人追寻写实共鸣的情绪体会。

  虽然这首歌并不是DJ Snake全新专辑最早释出的单曲,但显然Taki Taki是商业成绩最好的一首,汇聚到Selena Gomez、Ozuna和Cardi B三位大咖音乐人,显然也是提高了不少关注度。整首歌以男声Ozuna为vocal主线,他那本就相对坚实高辨识度的嗓音声线在这首歌中尤其突出,高昂辽阔的音域特质一并大肆展开,傻脸和卡迪比在中后段分属负责的不同类型唱段,显然赋予了慵懒心境与另类个性交织的新派能量。即便歌曲不属于初听惊艳型,但却能够在多次回味中展现不一样的穿透听感气息。

  作为DJ Snake全新专辑发行前最后一支正式预热单曲,这首由J Balvin和Tyga共同参与献声的Loco Contigo同样获得了较高的榜单关注度,目前成绩颇有弱化版Taki Taki的意思。显而易见大众对于DJ Snake接触拉丁西语成分的尝试十分买账,这首歌虽然没有前作那么强烈的起伏律动,但从截然不同层面抒发的慢意情怀却有着奇妙的吸引力,J Balvin充分发挥一如既往的理性撩动唱腔功力,Tyga则持续维持冷静式说唱风格,这两者搭配上蛇叔的牵引编曲细节思考,瞬间给出了歌名含义“与你疯狂”的微妙反差思绪解读。

  英国独立摇滚乐队Kaiser Chiefs时隔三年之久,五光十色。总算在7月26号发行了他们的第七张录音室专辑《Duck》。

  Kaiser Chiefs不知不觉出道也有十五年的时间,凭借着稳中求进的音乐态度方向追求,如今显然可以算得上是本世纪英伦摇滚乐队中的佼佼者代表所在,经过三年沉淀后的这张全新专辑《Duck》,一方面呈现出了他们的新时代寄托想法,另一方面也朝着成熟进阶的抽象方向逐渐迈进。这是一张整体透露延伸奔放浪潮气息的专辑,Kaiser Chiefs在新形态魅力探索的过程中不断找回记忆中的活跃正气因子,随着似曾相识节奏编曲的小巧思相继步入,作为听众的我们也会在不知不觉间被带入奇特寓意缭绕的迷幻之境。

  Kasier Chiefs全新专辑的首波主打单曲Record Collection发行于今年5月下旬,这首四分多钟的歌曲承载着缤纷摇曳的领悟追思色彩,无论是人声演绎还是节奏旋律都洋溢着一股略微怅然若失的气息。歌曲阐述着对互联网统治真实生活的失望看法,Kaiser Chiefs经由主唱的悠扬故事性唱腔表现出了乐队的探新追求,既复古又敞亮的核心曲调更是牢牢抓住了听众的心,之所谓一瞬之间就拖拽寄托对象去回溯那纯粹单纯的美好时空领域。

  People Know How to Love One Another是Kaiser Chiefs全新专辑的第二支正式单曲,同时还是专辑开场曲目的这首歌给人的初听印象就是满满的充盈迸发能量。歌曲从前奏一开始就投射出了活泼欢愉的情绪光芒,Kaiser Chiefs标志性的随心所欲意识形态也因此变得自然安逸,对于歌名“人们知道如何去爱另一个人”这句话的理解,想必在聆听这首歌过后,便会得到理所应当的自我认知体悟。

  美国流行唱作男歌手Andy Grammer暌违近两年时间,于7月26号带来了个人第四张录音室专辑《Naive》。

  专辑收录了13首曲目,基本上Andy Grammer本人全数参与了整张专辑的词曲创作,Bram Inscore、Nick Ruth等多位知名制作人同样倾力加盟。

  不知不觉出道快要十年的Andy Grammer,一直以来都默默坚持着温润流行的唱作人路线,虽然始终商业成绩不算特别突出,但每一专总是能够诞生一首热单,尤其是二专时期的Honey, I’m Good.更是把他推向了音乐事业的小巅峰,此前的一专和三专首波主打曲也都小小蹿红,而这一次的四专《Naive》更是在电影主题曲兼首单的上位情境下成功应运而生。纵观这张专辑的核心词汇“天真”,显然能够看出Andy Grammer新时期限定范围内的写实情怀,渐渐奔向沉稳成熟表意层级的他,如今在音乐作品的传达饱满度上可谓是愈发得心应手,对于纯正平和流行还抱有期待的听众,值得一听这张包裹足量缤纷暖意的专辑。

  作为电影“Five Feet Apart”的主题曲,Andy Grammer这首Don’t Give Up On Me也收录进全新专辑充当正式首单,与前三专的同量级单曲相比,这首歌尽管在律动上没有那么强烈,但在情感倾注层面却丝毫没有减弱。显而易见这是一首相对低姿态的情意讲述歌曲,Andy Grammer摒弃一切内心杂念,集中把动情意识专注在主副歌联动衔接的主旋律部分,伴奏中的钢琴、拍手声效、鼓点等元素各司其职,共同架构起一个意象万千却想法单纯的追逐形式框架曲调。

  作为Andy Grammer全新专辑的第二波主打单曲兼开场曲目,这首My Own Hero在节奏旋律编排上更加具有明确切点性,相对驰骋大气张力的编曲处理让人在初听的时候就感到无尽流畅。Andy Grammer在这首歌中向我们讲述了他站在仰望立场上的态度,针对“我独一无二的英雄”如此充满抚慰呵护性质的描述组合词汇,时而淡然铺陈时而野性扩张的嗓音唱腔发挥了最恰当的作用,不仅大大升华思绪凝聚力还在某种程度上剖析了他的创作思想和态度。

  印度尼西亚新晋嘻哈男歌手Rich Brian暌违一年多,于7月26号发行了个人第二张录音室专辑《The Sailor》。

  Rich Brian绝对是嘻哈乐界从小众独立走向大众范围认可的典型,前期音乐作品的出色评价积累加上亚裔身份的独特性,使得他在加入88risings厂牌后越来越能够放开表现自己的想法,而这张距离首专还不到两年的全新专辑《The Sailor》,则以一种相对温润深沉的方式向更多的人摊开别具一格的解读。对于这张专辑,Rich Brian声称是一次对自身的严酷提升,不仅在创作意图和信念上更具辽阔包容的力量,同时也在描述本真生活顿悟中留存足够的想象空间,以“水手”身份意象传达自主思绪的坚定仪式感,一定意义上带给了听众细腻情愫环绕的身临其境体验。

  Yellow是Rich Brian全新专辑的正式首单,合作对象为此次的核心制作人Bēkon。在这首时长接近五分钟的中长篇幅歌曲中,基本上都洋溢着一股如同“黄色”潜层基调含义的暗郁气息,新形态下的氛围嘻哈魅力若有似无般输送进每一个人的脑海。这是一首整体情感气压较低的歌曲,从歌词描绘角度到鼓点牵引情境都能够感受到显而易见的思维冲突色彩,Rich Brian既能充备彰显利落干劲特色又不乏温性迷醉通感的漫步释放,在他的诠释下整首歌可谓是达到了可遇不可求的迷幻忘我高度。

  紧接着的第二首正式预热单曲Kids,在专辑曲序中也顺承了首单Yellow,尽管在核心情绪浪潮的打造上依旧遵循着复古余味,但这首歌显然更加注重率性说唱的一面。Rich Brian的flow总是能够散发出一种困境中珍贵迷雾的质感,这一次他将叙事传情视角放到了“孩子们”身上,歌曲也许在整体嘻哈框架上并没有尤其突出的记忆点,但Rich Brian行云流水毫无停歇的通篇唱诉就已经是最显著的提升亮点,真假与虚实此刻间已然幻化为乌有。